Δύο Γυναίκες Καλλιτέχνες χρησιμοποιούν Μοναδικές, Χρονολογημένες τεχνικές
Το κίτρινο χρώμα είναι το αστέρι της παράστασης στο “The Land of Flowers” του Gabo Martinez στο Houston Center for Contemporary Craft (Φωτογραφία από την Katy Anderson)
ντοΗ σχεδία και τα κεραμικά που κατασκευάζονται από γυναίκες καλλιτέχνες αποκτούν νέο προσκήνιο. Το «The Land of the Flowers» από τον καλλιτέχνη Gabo Martinez με έδρα το San Marcos στο Houston Centre for Contemporary Craft και το «Smokey Memory» από τη Nadia Rosales με έδρα το Ντάλας στη Lone Gallery στο Ντάλας είναι δύο ξεχωριστές και μοναδικές συλλογές γλάστρες και γλυπτά. Συνδυάζοντας κληρονομιά, τεχνική και λίγη τύχη, αυτά τα προσεκτικά κατασκευασμένα έργα είναι κάτι που πρέπει να δείτε.
Το “Smokey Memory” διαθέτει μια σειρά από δοχεία που ψήνονται με την τεχνική Raku, μια παραδοσιακή ιαπωνική μέθοδο που χρησιμοποιεί εύφλεκτα υλικά για να αφήσει σημάδια και σχέδια στα αγγεία. Αφού ψήνουν τις γλάστρες σε έναν κλίβανο, η Rosales τις αφαιρεί και τοποθετεί τα υλικά επάνω ενώ οι γλάστρες είναι ακόμα ζεστές, με αποτέλεσμα να καίγονται και να αφήνουν πίσω τους ιστούς αράχνης αιθάλης μαύρα σημάδια.
Η Rosales χρησιμοποιεί τρίχες αλόγου, ζάχαρη και ανθρώπινα μαλλιά, ενσωματώνοντας τόσο τα μαλλιά της κόρης της όσο και τα δικά της, για να ενισχύσει το θέμα των οικογενειακών σχέσεων και της κοινότητας στη δουλειά της.
Το “Holding On” της Nadia Rosales, 2023 στη Lone Gallery στο Ντάλας (Η φωτογραφία είναι ευγενική προσφορά του {neighborhood}/Lone Gallery)
Μόλις τα δοχεία τοποθετηθούν στον κλίβανο, ο καλλιτέχνης δεν έχει κανέναν έλεγχο για το τελικό αποτέλεσμα του έργου. Μπορεί να ραγίσουν. Η χημεία του λούστρου μπορεί να είναι απενεργοποιημένη. Ή τα μοτίβα μπορεί να αλλάξουν.
«Είναι μια τόσο ασταθής διαδικασία», λέει η Rosales PaperCity. «Είναι απλώς το να το παρατήσουμε και να διαλογιστούμε πραγματικά αυτές τις υλικές διαδικασίες και, σε μικρότερο επίπεδο. . . αφού αυτό ισχύει και για τη ζωή μου γενικά».
Αντί να κρύβει τις απροσδόκητες ρωγμές, η Rosales τις αναδεικνύει γεμίζοντάς τις με χρυσό 18 καρατίων, μετατρέποντας τα «λάθη» σε όμορφα σημεία εστίασης.
Κάθε γλάστρα έχει ένα σχέδιο που σκάλισε σε ένα στρώμα ολίσθησης ή κάτω γυαλιού, το οποίο, μετά το ψήσιμο, αφήνει πίσω του μια αρνητική εικόνα — μια τεχνική γνωστή ως χυδαία φράση. Τα σχέδια θυμίζουν παραδοσιακές πρακτικές τατουάζ και διαθέτουν πολιτιστικά θέματα εμπνευσμένα από τη μεξικάνικη και περσική κληρονομιά της Rosales. Υπάρχουν εικόνες κρανίων, γυναικών, ζώων και φύσης. Κάθε σκάλισμα είναι μοναδικό και όμορφα απλό.
«Νομίζω ότι πολλά από τη δουλειά μου και αυτό που με τράβηξε στην αγγειοπλαστική είναι αυτή η ιδέα της χειροτεχνίας και της λαϊκής παράδοσης μέσα στη χειροτεχνία», λέει η Rosales. «Με ελκύουν πολύ οι τρόποι με τους οποίους όλοι έχουν προσθέσει αυτές τις παραδόσεις και πώς είναι ένα συλλογικό έργο».
Το «The Land of the Flowers» της Gabo Martinez είναι επίσης αντιπροσωπευτικό της πολιτιστικής κληρονομιάς και της σχέσης της με τη τέχνη. Η συλλογή διερευνά και τιμά την ιθαγένεια, τη χαρά και τη συμπεριληπτικότητα, χρησιμεύοντας ως λεωφόρος για τη Martinez να διεκδικήσει χώρο στην κεραμική κοινότητα για την ίδια και άλλους έγχρωμους καλλιτέχνες που έχουν αποκλειστεί. Το έργο είναι σκόπιμα ζωντανό και τολμηρό, με το έντονο κίτρινο ως το χρώμα που ξεχωρίζει.
Άποψη γκαλερί του Gabo Martinez “The Land of Flowers” στο Houston Center for Contemporary Craft (Φωτογραφία Katy Anderson)
«Βλέπω το χρώμα πολύ συγκινητικό», λέει ο Martinez. «Η πρόθεση είναι (η δουλειά μου) να φορτιστεί με ενέργεια. Θέλω να δημιουργήσω αυτούς τους χώρους που θυμίζουν εκείνη την ενέργεια που ενσαρκώνω. Και πολλά από αυτά προέρχονται από το μεγάλωμα και τη μετάβαση στο Μεξικό, το οποίο έχει μια πολύχρωμη, πολύ πλούσια κουλτούρα».
Ονομάστηκε για xochitlalpan — η λέξη Nahuatl που περιγράφει μια μυστική χώρα λουλουδιών ή λουλουδάτο παράδεισο – η συλλογή αναφέρεται στους προϊσπανικούς πολιτισμούς του Μεξικού, πριν από τον αποικισμό και τη διαγραφή πολλών αυτόχθονων πληθυσμών. Πολλά κομμάτια διαθέτουν ένα επαναλαμβανόμενο μοτίβο λουλουδιών, σκαλισμένο στην κεραμική ή τυπωμένο επανειλημμένα με κίτρινο χρώμα σε ένα μεγάλο, κρεμαστό πανό.
Όπως το έργο του Rosales, τα σκαλίσματα είναι φτιαγμένα με το χυδαία φράση τεχνική, αν και το τελικό αποτέλεσμα είναι εντελώς διαφορετικό. Η Martinez χρησιμοποιεί τερακότα για τις γλάστρες της, κάτι που συνδέεται με τη σύνδεσή της με το Μεξικό και τα φυσικά κοιτάσματα πηλού πηλού που βρέθηκαν στη γενέτειρά της.
Η υλική της επιλογή είναι επίσης μια σκόπιμη διατάραξη της άρρητης ιεραρχίας στην κοινότητα της κεραμικής.
«Συνειδητοποίησα ότι, στον ακαδημαϊκό χώρο και στην κοινότητα του πηλού, υπάρχουν αυτές οι ιεραρχίες όπου η πορσελάνη και η πέτρα θεωρούνται κάτι ανώτερο από την τερακότα», λέει ο Martinez. «Ένας από τους στόχους μου με αυτήν την παράσταση και όταν επιλέγω να είμαι σκόπιμος με τα υλικά που χρησιμοποιώ είναι να ανυψώσω τον κόκκινο πηλό».
Ο Gabo Martinez κρατά το “Twelve Eyes Platter” (εσωτερική όψη), 2023. Φόντο: “Yellow Bloom Print”, 2021. (Η φωτογραφία είναι ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη)
Αυτές οι δύο εκθέσεις είναι αντιπροσωπευτικές μιας προσπάθειας στην κοινότητα της κεραμικής για διαφοροποίηση των ιστοριών, των υλικών και των παραδόσεων που εκτιμώνται και αντιπροσωπεύονται τόσο από καλλιτέχνες όσο και από συλλέκτες. Αξιοποιώντας τις πολιτιστικές τους εμπειρίες και τιμώντας τις παραδόσεις που προηγήθηκαν, οι Martinez και Rosales δημιούργησαν υπέροχα αυθεντικές συλλογές που θα αφήσουν τους θεατές να εμπνευστούν και να εκτιμήσουν τη βαθιά αφοσίωση που απαιτείται για την παραγωγή τέτοιων έργων τέχνης.
Η «Χώρα των Λουλουδιών» του Γκάμπο Μαρτίνεζ προβάλλεται στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης του Χιούστον έως τις 9 Σεπτεμβρίου. Η είσοδος είναι ελεύθερη και ανοιχτή για το κοινό με ανοιχτό Τρίτη έως Σάββατο από τις 10 π.μ. έως τις 5 μ.μ. Το έργο της Nadia Rosales είχε προβληθεί στο παρελθόν στη γκαλερί Lone στο Ντάλας και είναι διαθέσιμο για αγορά μέσω του ιστότοπος {neighborhood}.
